En 1998, Victoire de Castellane est nommée directrice artistique du tout nouveau département Haute Joaillerie de la Maison Dior. Elle transforme ce qui aurait pu être un exercice de style en une œuvre narrative. Depuis vingt-cinq ans, chaque collection est un dialogue avec Christian Dior — qu'elle connaît sur le bout des doigts sans l'avoir jamais rencontré.

Son langage est reconnaissable entre tous — la couleur en abondance, les pierres fines là où d'autres n'auraient mis que les quatre précieuses classiques, les compositions asymétriques toujours équilibrées, les animaux laqués, les fleurs en volume, les bijoux qui semblent vivants. Il y a toujours une histoire derrière une pièce de Victoire de Castellane. Toujours.

Présentée à La Colle Noire — la bastide provençale que Christian Dior acquiert en 1951 et où il cultivait ses roses en silence — la collection Diorexquis s'articule en triptyque. Trois obsessions fondatrices de la Maison élevées au rang de haute joaillerie.

Les paysages enchanteurs — colliers-paysages où l'hiver s'illumine de diamants givrés, le printemps s'épanouit en jardins sertis, l'été éclate en camaïeux opalins, l'automne s'esquisse en lumière dorée. Les bouquets délicats — des fleurs où le pétale se fait rubis, la tige se mue en or ciselé, la goutte de rosée devient un diamant taille briolette. Les bals féeriques — le bruissement des taffetas, l'éclat des lustres sur les épaules dénudées, le Paris de l'immédiat après-guerre traduit en parures de fête.

Le Figaro l'écrit — Diorexquis est l'une des meilleures collections de la carrière de Victoire de Castellane. Cinquante-quatre pièces. Chacune un tableau autonome.

Christian Dior cultivait les roses à Milly-la-Forêt et à La Colle Noire. Il nommait ses robes Muguet, Tulipe, Lily of the Valley. Cette obsession botanique irrigue depuis toujours la haute joaillerie Dior — les jardins comme source inépuisable, la rose comme fil conducteur de toute une œuvre joaillière.

Victoire de Castellane ne copie jamais la nature. Elle l'interprète. Elle en fait des tableaux portés, des sculptures à suspendre au cou ou au poignet, des récits miniatures que l'on emmène partout sans jamais tout à fait comprendre d'où vient leur pouvoir.